نظرية الجمال لبنديتو كروتشه

"نظرية الجمال" لبنديتو كروتشه

فلسفة الحدس والتعبير الفني

حياة كروتشه والإطار التاريخي لفلسفته

وُلد الفيلسوف الإيطالي بنديتو كروتشه (1866-1952) في بيئة مثقفة، لكن حياته شهدت تحولاً جذرياً بعد الزلزال المدمر الذي ضرب إسكيا عام 1883، حيث فقد عائلته وبقي هو الوحيد الناجي.

هذه التجربة العميقة جعلته يرث ثروة تسمح له بالتفرغ للفلسفة، متحولاً من الكاثوليكية إلى الإلحاد. انخرط في الحياة السياسية كوزير للتعليم وناقد شرس للفاشية، بينما شكّلت مؤلفاته مثل "فلسفة الروح" (1902-1917) و"علم الجمال" (1902) أركان فلسفته المثالية المطلقة التي أثرت في الفكر الأوروبي كله .

الأُسس الفلسفية لنظرية الجمال

1. الروح ومستويات نشاطها الأربعة

يُقسّم كروتشه نشاط الروح الإنسانية إلى "لحظات أربع" متكاملة:

الجمال (النشاط الحدسي): إدراك الجزئي عبر الخيال (مجال علم الجمال).
الحق (النشاط المنطقي): إدراك الكلي عبر المفاهيم (مجال المنطق).
المنفعة (الإرادة الفردية): السعي للمصلحة الخاصة (مجال الاقتصاد).
الخير (الإرادة الجماعية): السعي للمصلحة العامة (مجال الأخلاق).

2. الفن كـ "حدس تعبيري": قلب النظرية الجمالية

يُعرِّف كروتشه الفن بأنه "حدس مُعبّر عنه"، حيث:

الحدس: رؤية باطنية للعالم (عاطفة، صورة، فكرة).
التعبير: تجسيد هذه الرؤية عبر اللغة، اللون، النغم، أو الحجر.
لا ينفصل الحدس عن التعبير؛ فالعمل الفني يولد من اتحادهما العضوي، مما يلغي الثنائيات الزائفة مثل "الشكل vs المضمون" .

"العمل الفني هو صورة ذهنية يؤلفها الفنان، ويعيد متذوقو الفن تأليفها. وليس الفن سوى عرض الشعور مجسداً في صورة ذهنية" – كروتشه .

3. نقد المادية والمنفعة في الفن

يرفض كروتشه أي تفسير مادي أو نفعي للفن:

ضد المادية: الجمال ليس في الأشياء المادية (ألوان، أحجار)، بل في الصورة الذهنية التي يخلقها الفنان.
ضد النفعية: الفن نشاط نظري تأملي، وليس عملياً يهدف للّذة أو المنفعة .

التطبيقات النقدية والجمالية

1. التذوق الفني: إعادة التكوين لا الاكتشاف

عند تذوق العمل الفني، لا يكتشف المتلقي "معنى خفياً"، بل يعيد بناء الصورة الذهنية التي صاغها الفنان. هذه العملية تفاعلية وتستند إلى:

الخيال: كأداة لإعادة تركيب الصورة.
العاطفة: كجسر يربط بين روح الفنان والمتلقي .

2. النقد الفني: ضد الأحكام المسبقة

يُحذّر كروتشه النقاد من:

فرض معايير خارجية (أخلاقية، دينية، سياسية) على العمل الفني.
محاولة توجيه الفنانين أو تقييدهم بمواضيع "شعرية" مُحددة.
النقد الحقيقي هو تفسير العمل عبر كشف سياقه وتذليل عقبات فهمه، لا إصدار أحكام .

3. الشعر: قمة الفنون

يضع كروتشه الشعر في الدرجة الأولى من الفنون؛ لأنه الأقدر على التعبير عن "الحدس" عبر اللغة، التي هي أرقى أدوات الروح وأكثرها مرونة .

الجدل حول النظرية: التأثيرات والانتقادات

1. الجذور الهيغيلية والتجديد

تأثر كروتشه بفلسفة هيغل لكنه جددها:

الاتفاق: رؤية الفن كتجلي للروح المطلقة.
الاختلاف: رفض "التجريد المطلق"؛ فالجمال عند كروتشه حسيّ وملموس حتى في عمقه الميتافيزيقي .

2. انتقادات ماركسية

اتهمه بعض المفكرين بـ:

تجاهل البعد الاجتماعي للفن (مثل علاقته بالصراع الطبقي).
تعزيز أيديولوجيا البرجوازية عبر فصل الفن عن الواقع المادي .

3. إرث دائم في الجماليات المعاصرة

رغم الانتقادات، ظلت نظريته مرجعاً أساسياً:

تأثيرها على النقد الجديد (New Criticism) الذي ركّز على النص لا السياق.
إلهامها لفلاسفة مثل كولنجوود (في كتابه "مبادئ الفن") .

مقارنات مع نظريات جمالية أخرى

المعيار	نظرية كروتشه	النظريات المادية	النظريات السيكولوجية
مصدر الجمال	الروح (الحدس التعبيري)	الطبيعة/المادة	التجربة الذاتية للمتلقي
دور الفنان	مبدع صور ذهنية	محاكي للواقع	منفّذ لنزوات لاواعية
العمل الفني	وحدة عضوية (حدس+تعبير)	شيء مادي (ألوان، أحجار)	وثيقة نفسية
التذوق	إعادة تأليف الصورة الذهنية	اكتشاف الجمال المادي	تفريغ عاطفي (كاثارسيس)

الفن كتجلي للروح الإنسانية

خلاصة فلسفة كروتشه الجمالية هي أن الفن ليس ترفاً بل ضرورة وجودية:

هو اللحظة الأولى التي تدرك فيها الروح العالم عبر الحدس.
هو جسر بين الذات والوجود، حيث يُجسّد اللامرئي ويُعطي شكلاً للعواطف العمياء.
قيمته لا تُستمد من منفعته أو أخلاقيته، بل من كونه تعبيراً خالصاً عن الحقيقة الداخلية للإنسان .