The Story of Art

"The Story of Art" لـ إرنست غومبريتش

نظرة عامة

يُعد كتاب "The Story of Art" للكاتب إرنست غومبريتش أحد أشهر الكتب في تاريخ الفن، نُشر لأول مرة عام 1950، وحقق انتشارًا واسعًا ببيع أكثر من 8 ملايين نسخة وترجمته إلى 30 لغة. يقدم الكتاب رحلة شاملة لتطور الفن من العصر الحجري حتى الفن الحديث في القرن العشرين، مع التركيز على السياقات الثقافية والدينية والسياسية التي شكلت الأعمال الفنية عبر العصور.

الهيكل والمحتوى

الفن البدائي والحضارات القديمة:
- يبدأ الكتاب بتحليل الرسومات الكهفية التي ارتبطت بالسحر والمعتقدات الدينية، حيث كان الفن أداةً لـ"العمل وليس للتأمل" .
- في الفن المصري، يشرح غومبريتش قواعد الرسم الصارمة التي اعتمدت على المعرفة بدلًا من الملاحظة، مثل تصوير الجسد البشري من زوايا مختلفة (الوجه جانبيًّا مع عين أمامية) لضمان الوضوح الرمزي.
الفن اليوناني والروماني:
- يشيد الكاتب بالإغريق الذين حوّلوا الفن من التمثيل الرمزي إلى تصوير الواقع عبر الملاحظة، مع التركيز على تعابير الجسد لتعكس "حركات الروح" .
- يذكر تأثير الإمبراطورية الرومانية في توثيق الأحداث التاريخية بدقة، مثل النقوش التي تخلد انتصارات الحرب.
العصور الوسطى والفن البيزنطي:
- تحول الفن المسيحي إلى أداة تعليمية للجماهير الأمية، مع تبسيط الصور لتوصيل القصص الدينية بوضوح، كما أشار البابا غريغوري الأول.
- تميز الفن البيزنطي باستخدام الرموز والألوان الزاهية لخلق إحساس بالروحانية.
عصر النهضة والحداثة:
- يركز على اختراع الطباعة في القرن الخامس عشر، الذي ساهم في انتشار الصور وتأثيرها على الفن.
- يناقش تيارات مثل الانطباعية والتكعيبية، مع تحفظ غومبريتش على بعض الفن الحديث لابتعاده عن الواقعية.

أسلوب غومبريتش

الوضوح والسهولة: يُشيد النقاء بأسلوب غومبريتش البسيط والخالي من المصطلحات المعقدة، مما جعل الكتاب مناسبًا للمبتدئين والخبراء على حد سواء.
الربط بين الفن والسياق: يربط الأعمال الفنية بظروفها التاريخية، مثل تأثير الدين على الفن المصري أو الفلسفة على الفن اليوناني.
الاعتماد على الصور: يحتوي الكتاب على مئات الصور الملونة (في الإصدارات الحديثة) لتوضيح الأعمال المذكورة، مما يعزز فهم القارئ.

نقاط القوة

شمولية التغطية: من الرسوم الكهفية إلى بيكاسو، يقدم الكتاب نظرة واسعة دون إغفال التفاصيل المهمة.
التحليل النفسي للفن: يناقش كيفية استخدام الفناء للتقنيات البصرية للتأثير على المشاهد، كما في تمثال لاوكوون الذي يجسد الرعب عبر تشويه الجسد.

الانتقادات

تركيز على الفن الغربي: يتجاهل الكتاب تقريبًا الفن غير الأوروبي (مثل الأفريقي أو الآسيوي) باستثناء فصول محدودة عن الصين والإسلام.
غياب الفنانات: لا يذكر سوى فنانة واحدة في الإصدارات الحديثة، مما يعكس تحيزًا تاريخيًّا ضد النساء في الفن.
تحفظ على الفن الحديث: ينتقد بعض القراء عدم تعمق غومبريتش في تيارات القرن العشرين، مثل السريالية، واعتباره إياها "خروجًا عن التراث".

الإصدارات والتحديثات

نُشرت آخر طبعة (الطبعة 16) عام 2022، مع تحسينات في جودة الصور وإضافة فنانين جدد، مثل ديفيد هوكني، مع الحفاظ على الأسلوب السلس.

الخلاصة

رغم بعض الانتقادات، يظل "The Story of Art" مرجعًا أساسيًّا لفهم تطور الفن عبر الحضارات، بفضل أسلوبه الجذاب وتحليله الثري. الكتاب ليس مجرد سرد تاريخي، بل دعوة لتأمل الفن كمرآة تعكس قيم المجتمعات وتطلعاتها